“Black Mirror” è stata una delle antologie fantascientifiche più apprezzate del nostro tempo. Ma è ancora così? Dopo molti anni, mantenere l`originalità e evitare la ripetizione è una sfida. Questa stagione riesce ancora a sorprendere o ha perso il suo smalto? Scopriamolo in questa recensione.
“Black Mirror” è calato di qualità? È una domanda complessa. Alcuni sostengono che non raggiungerà mai più le vette drammaturgiche del primo episodio, quello con il primo ministro e il maiale. Ironia della sorte, quell`episodio non aveva elementi fantascientifici evidenti, ma ha stabilito il tono generale della serie. “Black Mirror” non parla solo di tecnologie che cambieranno tragicamente le nostre vite, ma anche di shock, colpi di scena, commenti sociali incisivi e di un futuro fantascientifico che non è poi così lontano.
Tecnicamente, la settima stagione presenta tutti questi elementi. Alcuni episodi sono più orientati alla fantascienza, altri al commento sociale. Personalmente, ho trovato validi solo la metà degli episodi: il primo, il quinto e il sesto. Gli altri sono più deboli e l`intera stagione ha alcune imperfezioni.
Innanzitutto, le storie sono diventate troppo prevedibili. Gli sceneggiatori quasi sventolano i famosi “fucili di scena” davanti agli occhi degli spettatori. Ci mostrano un “trash-onlyfans” e capiamo subito che sarà così che il protagonista guadagnerà denaro. In un altro episodio, introducono apparentemente per caso un supercomputer e intuiamo subito che verrà hackerato. Solo l`episodio “Callister” è riuscito a sorprendermi.
In secondo luogo, c`è una forte sensazione di auto-ripetizione. Forse era inevitabile, data la difficoltà di creare un`antologia in cui ogni episodio sia completamente originale. Tuttavia, in questo caso, i temi si richiamano non solo alle stagioni precedenti, ma anche all`interno della stessa settima stagione.
Ci sono ben tre storie d`amore, tutte incentrate sulla perdita di una persona cara e sui modi high-tech per affrontare la morte. Altri tre episodi sono ambientati nella realtà virtuale, due sono strettamente legati ai videogiochi e ai destini dei PNG, e altri due riguardano l`intelligenza artificiale e la copia digitale degli esseri umani.
Sinossi degli Episodi Chiave
Questo episodio è il più rappresentativo dello spirito di “Black Mirror” della settima stagione. Le tecnologie presentate sono plausibili e strettamente legate a quelle esistenti. Il motto cyberpunk “High Tech, Low Life” è pienamente realizzato, mostrando come un miracolo può trasformarsi in una maledizione.
L`episodio critica i servizi in abbonamento a cui siamo tutti abituati: “Plus”, “Premium”, “Prime”, ecc. La tecnologia che sostituisce la parte danneggiata del cervello della protagonista richiede un canone mensile di 300 dollari. E contrariamente a quanto si potrebbe pensare, 25.000 rubli non sono pochi soldi per tutti gli americani.
Ma le spese extra, che costringono i protagonisti a lavorare di più, sono solo l`inizio. L`abbonamento cambia costantemente. Iniziano a far apparire pubblicità contestuale attraverso la moglie. Per disattivarla, il costo sale a 800 dollari. Poi, l`azienda inizia a utilizzare la potenza di calcolo del suo cervello, facendola dormire quasi tutto il giorno senza riposare. Per riappropriarsi della propria vita, deve pagare 1.800 dollari al mese. E questo senza contare i problemi collaterali generati dall`abbonamento.
Ciò che mi è piaciuto di più è la storia d`amore. Le storie romantiche e fiabesche sono belle e divertenti, ma una coppia che affronta l`inferno insieme e rimane fedele è qualcosa che suscita rispetto.
Esiste un genere cinematografico paranoico in cui il conflitto principale e l`antagonista è la mente del protagonista. Lui, e lo spettatore con lui, non riesce a distinguere la realtà dalla finzione. Potrebbero esserci narratori inaffidabili e altre tecniche narrative avanzate.
Tuttavia, in “Oggetto di Ripugnanza” non ci sono tecniche avanzate. Ciò che accade è chiaro fin da subito. È anche ovvio il perché accade e non c`è motivo di dubitare della sanità mentale della protagonista, perché la soluzione è semplice, anche se fantastica.
La compagna di classe della protagonista era un`emarginata e un genio del computer a scuola, vittima di bullismo, indovinate da chi. Questa stessa compagna di classe affascina tutti i colleghi della protagonista, mentre quest`ultima inizia una serie di sfortune. La poveretta inizia a dubitare della propria sanità mentale, le sembra che la realtà stessa intorno a lei stia cambiando. I nomi non sono quelli che ricorda. Gli eventi non accadono come credeva.
In qualsiasi altra situazione, sarebbe l`inizio di un thriller psicologico. Ma qui è subito chiaro che è la compagna di classe a cambiare letteralmente la realtà, e non c`è schizofrenia. L`unico pregio della storia è il finale assurdo e idiota.
Questo episodio piacerà sicuramente. Un episodio su come in un film classico il protagonista viene sostituito da una lesbica nera*. Se “Persone comuni” era il più “blackmirroriano”, allora “Hotel `Sogno`” è il più “netflixiano”.
Una famosa attrice è insoddisfatta del suo ruolo e si considera molto talentuosa (cosa non vera). Accetta quindi di interpretare un ruolo originariamente maschile nel remake del suo film preferito. Ma non ha letto i dettagli della proposta e la troupe cinematografica ha deciso di girare senza prove e senza discutere nulla con la star (assurdo, senza parole).
Senza troppe spiegazioni, mettono l`eroina nel film, come in “Creepshow”, “Pleasantville”, “Last Action Hero” o chissà dove altro. Per la riuscita del film, l`attrice non deve solo recitare le battute, ma mantenere il “livello di attrazione” con l`interesse amoroso, la “coerenza del mondo” e altri termini inventati al momento, che, ripeto, nessuno le ha spiegato.
Ovviamente, nulla va secondo i piani. La trama si sviluppa in modo errato, l`attrice IA acquisisce autocoscienza, la protagonista rimane intrappolata nel mondo virtuale e, naturalmente, c`è una storia d`amore che condanniamo.
È ironico che in tutto l`episodio i personaggi lottino contro i buchi di trama, mentre la loro stessa storia è un incubo. Riprese senza prove, nessuna spiegazione della tecnologia all`attrice, limite di tempo inventato (avrebbero potuto avviare la loro macchina magica ovunque, ma affittano uno studio), attrice presumibilmente professionista costantemente stupida, assurda spiegazione dell`autocoscienza. E tutto per cosa? Per mostrare una versione scadente di “San Junipero”?
L`episodio inizia bene, almeno per me. Per qualche ragione, l`immagine di un giornalista di videogiochi asociale che fa amicizia con i PNG mi è sembrata più vicina dell`immagine di una lesbica nera* ricca e di successo.
Per tutto l`episodio, il protagonista racconta il suo legame con un omicidio irrisolto del 1994. All`epoca lavorava per una rivista di videogiochi. Un giorno, viene invitato a un`anteprima privata dal famoso game designer Colin Ritman, lo stesso di “Bandersnatch” (o “Brandashmyg”). Non c`è un legame speciale con il film interattivo, ma qui è di nuovo una sorta di leva narrativa per il protagonista.
Ritman ha creato un videogioco unico, che non è affatto un gioco, ma una vera forma di vita digitale auto-sviluppante. Il protagonista sente un legame con le creature pixelate, le rapisce, trova un modo per comunicare con loro (cosa che condanniamo anche noi) e alla fine dedica la sua vita al servizio dei suoi nuovi amici.
Il concetto è interessante e Peter Capaldi e la sua versione giovane interpretano bene i loro ruoli. Purtroppo, il finale crea un buco in cui l`intera trama sprofonda.
Episodio unico, molto bello. È praticamente un monologo di Paul Giamatti, un attore di grande talento.
La defunta non è solo una conoscente del protagonista, ma la sua amata, l`amore della sua vita. Si sono lasciati molto tempo fa e non nel migliore dei modi, quindi non riesce a ricordare il suo volto. Per ripristinare i ricordi, si affida a un assistente virtuale e a una tecnologia che permette di entrare nelle fotografie.
A poco a poco, scopriamo come i giovani si sono conosciuti, hanno iniziato a frequentarsi e a convivere. E come si sono lasciati. Ma scopriamo tutto dal punto di vista del protagonista, attraverso un velo di risentimento, dolore e autocommiserazione. E come potrebbe essere altrimenti?
Sebbene sia un`altra storia d`amore, la terza, l`amore non è al centro. Direi che è una storia di guarigione. Suona pretenzioso, ma questa analogia è perfetta. La loro separazione – sciocca, emotiva e incompresa – è come una ferita aperta nell`anima. Con il tempo si è infettata, trasformando un giovane allegro in un vecchio scontroso. E l`intero processo di “Lutto”, di recupero dei ricordi, è come riaprire quella ferita. Una procedura dolorosa che alla fine porta sollievo con un retrogusto di dolce amarezza.
“Black Mirror” è noto per i suoi easter egg e i riferimenti a se stesso. In “Giocattolo” sono apparsi personaggi già visti. Ma non c`era mai stato un sequel completo. Perché proprio “USS `Callister`” ha ricevuto questo onore? Chi lo sa. Forse perché l`episodio era molto buono. O forse perché era quasi l`unico con un potenziale di continuazione.
La squadra virtuale è sfuggita al capitano e si è trasformata in una sorta di PNG buggati nel MMO “Infinity”. Per sopravvivere, sono costretti a derubare i giocatori. Ma a differenza dei giocatori, per i nostri eroi tutti i pericoli del mondo virtuale sono assolutamente reali. L`analogia più vicina è forse “Free Guy” con Ryan Reynolds (nell`episodio c`è anche un fan del Wrexham FC, di proprietà di Reynolds).
Nel frattempo, nel mondo reale, Nanette (la protagonista) si è inspiegabilmente trasformata in una copia di Robert Daly (il cattivo della prima parte). Giunge alla conclusione che il suo clone digitale è intrappolato nel gioco e sta cercando di aiutarla. E poi la trama si sviluppa come dovrebbe, regalando un paio di “colpi di scena”.
Ad alcuni non piacerà, ma a me è piaciuto che il sequel abbia leggermente cambiato genere. La prima parte era un thriller: gli eroi erano intrappolati da soli con un sociopatico onnipotente e rancoroso. Il sequel è più un film d`azione, un blockbuster spaziale, se vogliamo. Ma l`umorismo è rimasto lo stesso.
*Il movimento LGBT è riconosciuto come estremista e le sue attività sono vietate in Russia.