Il tempo di sceneggiatura non è illimitato: ogni storia deve presentare i suoi personaggi in modo che ognuno possa svolgere il proprio ruolo. Ma a volte si verificano degli squilibri: alcuni eroi risultano palesemente più riusciti di altri e, anche se i personaggi secondari continuano a svolgere le loro funzioni di routine, la vera stella del titolo diventa solo uno. A volte questo accade perché l`intero anime è costruito attorno a un unico eroe, ma ci sono anche casi in cui i personaggi secondari rubano spudoratamente l`attenzione ai principali, superandoli in termini di attrattiva e carisma. Ricordiamoli tutti in ordine.
Zero Two (Darling in the Franxx)
Potete pensare quello che volete di questa signora dai capelli rosa, ma negare il suo ruolo titanico nel titolo non ha senso. Lasciate il nostro “protagonista” Hiro qui da solo, o aggiungete anche il suo potenziale interesse amoroso Ichigo, ma questa coppia non sprigionerà nemmeno una frazione dell`entusiasmo di cui è piena Zero Two. Se in “Evangelion”, con cui “Franxx” viene spesso paragonato, ci sono diversi personaggi con trame insolite: Shinji, il suo, perdonate, harem, o persino il compiaciuto Kaji con le sue fastidiose angurie, qui è diverso: quasi tutti i personaggi rappresentano un`entità anonima.
No, a ogni personaggio, naturalmente, viene delineato un certo conflitto, ma non tanto per definire una personalità speciale dell`eroe, quanto per rivelare il mondo e il duo principale. Zero Two deve esistere in conflitto con il mondo circostante affinché la sua storia drammatica funzioni come previsto. E quando ogni personaggio è creato solo per puntarle i riflettori addosso, perché non splendere?
Destiny (Takt Op. Destiny)
Gli anime promozionali sono, di norma, un fiasco. La natura stessa di promozione non permette di creare una storia riflessiva e completa, a causa della quale letteralmente tutto ne soffre. In tali condizioni, solo pochi sceneggiatori sanno come lavorare con il formato: offrire qualcosa di brillante e fugace, in modo che lo spettatore resti a bocca aperta, anche se non capisce nulla. E idealmente, il pubblico dovrebbe voler saperne di più sull`universo presentato.
“Takt Op. Destiny” aveva tutte le condizioni per un tale trionfo: una produzione rinomata, un universo originale e personaggi epici. Ma tutto ciò è stato in parte compromesso dalla breve durata. Tutto tranne la protagonista, Destiny, poiché la trama si concentra interamente su di lei. Il protagonista Takt, come Hiro di “Franxx”, rappresenta un semplice supporto per lei. Sebbene nella trama sia la sua assistente, lui, finendo costantemente in guai inutili, le permette di rivelare tutto il suo potenziale. È fantastico, peccato che duri poco.
Kiyotaka Ayanokoji (Classroom of the Elite)
“Benvenuti nella classe d`élite” è un altro teatro di un solo attore, ma un attore insolito. Oh, come non ama mettersi in mostra, quindi compie tutte le sue manipolazioni da dietro le quinte, il che attrae notevolmente il pubblico, avido di strategie complesse. Oggi, i nostri protagonisti sono o cavalieri invincibili in campo aperto, o pavoneggiatori patetici che cercano di replicare il percorso di Lelouch da “Code Geass” e Light Yagami da “Death Note”.
Per questo motivo l`anime ha un altro problema: la stragrande maggioranza dei personaggi secondari rappresenta pecore senza volontà, quasi implorando di essere governate da qualcuno. C`è sicuramente una parte di realismo in questo, ma Ayanokoji raramente si scontra con una resistenza degna, quindi non ha nessuno con cui condividere il suo regno solitario. E così deve essere un`anima bianca mascherata, ma diversa.
Glenn Radars (Akashic Records of Bastard Magic Instructor)
Il giovane sembra aver sbagliato anime: in un`opera così stereotipata e archetipica, incontrare un protagonista adeguato è una chiara sorpresa per il pubblico. Si ha la sensazione che a scriverlo sia stato qualcuno separato, tanto estraneo sembra alla trama. E non si tratta solo dell`eccezionalità dell`eroe stesso, quanto dell`ambiente in cui si trova.
“Akashic Records” è un fantasy che sembra qualcosa di vecchio dal 2017, ma capace anche ora di inserirsi facilmente nelle file degli isekai monotoni. Il concetto è che in una scuola di magia locale arriva un giovane insegnante, Glenn. Dovrà conoscere le sue studentesse che, a quanto pare, hanno già finito i corsi di recitazione stereotipata. La locale ragazza-gatto si comporterà freneticamente da ragazza-gatto, la carina-timida allo stesso modo. Ogni eroe secondario sarà un cartonato ambulante con un`iscrizione narrativa, e solo Glenn rimarrà una personalità sfaccettata. Con le sue debolezze, ma che compensa con l`astuzia, compiendo azioni inaspettate, equilibrato in tutti gli aspetti – rappresenta davvero il tipo di protagonista fantasy che si vorrebbe vedere più spesso sugli schermi invece dei tipici isekai ipertrofici.
Seiya Ryuguin (Cautious Hero: The Hero Is Overpowered but Overly Cautious)
Gli eroi degli anime hanno compiti diversi. Ad alcuni basta semplicemente non infastidire lo spettatore sullo sfondo, mentre altri fanno tutto il lavoro; altri ancora devono incarnare il concetto della serie, attraversare un arco di sviluppo e interpretare l`intera storia alla perfezione. Se i personaggi della prima categoria sono migliaia, quelli della seconda sono pochi, e Seiya Ryuguin appartiene a questi ultimi. A lui è stato affidato l`archetipo complesso dell`eroe cauto, che doveva essere esplorato da molte angolazioni per non risultare insipido. Esagerare con la comicità – è un fallimento. Tentare troppo con il dramma – diventa soffocante. Qui si è riusciti a mantenere l`equilibrio in tutti gli aspetti.
In gran parte, l`ambiente contribuisce a questo. Gli dei dell`Olimpo locale sono abbastanza caricaturali da generare un certo numero di situazioni divertenti, e i cattivi sono abbastanza minacciosi da richiedere costantemente astuzia fantasy in battaglia. Sostituisci Seiya con tutte le sue smorfie, le battute infinite e la paranoia inesauribile con un altro personaggio, e l`intera formula si sgretolerà. Ecco cos`è – la maestria nell`uso dei personaggi.
Askeladd (Vinland Saga)
Askeladd da “Vinland Saga” non è solo un leader di mercenari, un combattente eccezionale e un discendente di Artorius, ma anche un ladro di prima classe. Il personaggio ha rubato così abilmente il ruolo di protagonista a Thorfinn nella seconda metà della prima stagione che alla fine non ti ricordi nemmeno più delle fastidiose urla di quest`ultimo – nella testa ti gira solo il destino difficile e poco invidiabile del vero re d`Inghilterra.
La prima stagione di “Vinland Saga” è un esempio di una formula narrativa sorprendente, dove tutti gli eventi servono a rivelare un unico personaggio, che partecipa formalmente agli eventi in corso, ma nasconde fino alla fine il suo vero volto. Nessun Thorfinn strillante, nessun Knut bipolare o Thorkell guerriero potrebbe incarnare una narrazione e un ruolo così complessi come Lucius Artorius Castus.
Kurisu Makise (Steins;Gate)
“Steins;Gate” è anch`esso in un certo senso un anime unico, poiché è difficile ricordare personaggi secondari così specifici e eccentrici come qui. L`idea principale del titolo è incarnata dal duo di protagonisti – Okabe Rintaro e Kurisu Makise. Solo che il loro rapporto non è paritario, poiché tutta la motivazione di Okabe è data direttamente dall`interazione con Kurisu.
Questa persona è in linea di principio un personaggio molto atipico, poiché gli scienziati giovani geni arroganti non sono molti negli anime. Ma allo stesso tempo, Makise non cade negli archetipi: può essere ugualmente una carina-timida, una tsundere e persino colpire lo spettatore con una battuta micidiale. Ecco perché l`eroina compare regolarmente nelle classifiche dei migliori personaggi femminili di tutti i tempi e di tutti i popoli, e di “Steins;Gate” si dice: “Ah, quello è l`anime in cui è successo a Kurisu…”
Echidna (Re:Zero)
“Re:Zero – Starting Life in Another World” è un titolo sorprendente per quanto non ami i personaggi che si distinguono dalla massa grigia e dall`ambiente fantasy tipico. All`inizio è toccato a Rem – una modesta cameriera che improvvisamente ha oscurato nel fandom la protagonista Emilia, perché si è rivelata sia un supporto esemplare per il protagonista Subaru, sia un personaggio drammatico, e una personalità molto più completa. Il risultato non si è fatto attendere – gli sceneggiatori colpiscono Rem alla testa, mettendola fuori gioco, e ridistribuiscono le sue funzioni tra gli altri personaggi. Sembrava tutto perduto, ma poi appare Echidna.
Questa signora è su un livello completamente diverso, poiché apporta nello spazio narrativo fiabesco e variopinto di Re:Zero, perdonate la volgarità, una morale grigia, elevando il suo potenziale filosofico a un altro livello. Grazie a Dio, tre secchi di vernice bianco e nero sono arrivati in tempo – con essi hanno subito dipinto tutti nei colori giusti, affogando Echidna nel male stereotipato. E sebbene molti la ricorderanno per lo strano fan service, dove sarebbe stata la seconda stagione senza Echidna – è facile indovinarlo.