Sab. Set 6th, 2025

Le colonne sonore più insolite nella storia dei videogiochi: Korn in Silent Hill, dadaismo e falsa sordità

La musica nei videogiochi gioca un ruolo cruciale, creando atmosfera e intensificando le esperienze. Nella storia dei videogiochi, ci sono esempi di colonne sonore che si distinguono per la loro originalità. Esaminiamone alcune.

In Silent Hill: Downpour, Konami, nel tentativo di riaccendere l’interesse per la serie, ha ingaggiato Daniel Licht al posto di Akira Yamaoka, e Jonathan Davis dei Korn ha scritto la sigla principale. Questa traccia, “Silent Hill”, ha suscitato polemiche e petizioni, ma alla fine è stata mantenuta e ha persino ottenuto riconoscimenti per la sua aderenza all’atmosfera cupa del gioco.

Per Drakengard, Yoko Taro ha chiesto a Nobuyoshi Sano di creare una musica che riflettesse la follia. Sano ha utilizzato il metodo dadaista del cut-up di opere classiche, creando una colonna sonora unica e inquietante.

Il gioco Sword & Sworcery è nato dall’amicizia tra lo sviluppatore Craig Adams e il musicista indie Jim Guthrie. Guthrie ha scritto la colonna sonora, diventata parte integrante del gioco, considerato un’opera d’arte e una pietra miliare per i giochi indie.

In Resident Evil Director’s Cut: DualShock Edition, la colonna sonora è stata riscritta dal “Beethoven giapponese” Mamoru Samuragochi, che in seguito si è rivelato un impostore che fingeva di essere sordo e si appropriava della musica altrui. La sua colonna sonora per RE era strana e controversa.

Per Life is Strange: Before the Storm, il gruppo Daughter ha creato un intero album, Music from Before the Storm. La musica dei Daughter si è integrata perfettamente nell’atmosfera del gioco ed è risultata autosufficiente.

Per Quake, id Software ha invitato Trent Reznor dei Nine Inch Nails. Reznor, fan dei giochi id, ha creato una colonna sonora ambient, oscura e spaventosa, che ha ottenuto consensi ed è diventata innovativa per il genere.

Mason Lindroth, sviluppatore indie di Hylics, ha creato per il suo strano gioco una colonna sonora psichedelica, che ne sottolinea l’unicità e lo stile visivo.

In The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Koji Kondo ha creato una colonna sonora memorabile usando solo cinque note dell’ocarina. Le limitazioni si sono rivelate un vantaggio e la musica di Ocarina of Time è considerata una delle migliori nell’industria dei videogiochi.

By Federico Santoro

Federico Santoro, dal cuore di Roma, trasforma ogni evento sportivo in una narrazione avvincente. La sua voce distintiva nel racconto delle partite di basket e calcio ha creato uno stile unico nel panorama giornalistico italiano. Le sue analisi tattiche sono apprezzate sia dagli appassionati che dai professionisti del settore.

Related Post