Il film “Il Profeta”, che ha fatto tanto parlare di sé quest`inverno, è ora disponibile in digitale, rendendone la visione molto più semplice. Ma quanto bene si sposa il rap con i grandi versi che studiamo a scuola, e San Pietroburgo di metà Ottocento era davvero così animata? Cerchiamo di capirlo.
La trama segue un canone classico. Il giovane Alexander Sergeevich (Kaj Getz), ancora inesperto, mostra il suo carattere al Liceo di Tsarskoye Selo, volendo dimostrare a tutti che nulla è più importante della libertà e dello spirito indomito. Studia in modo mediocre, partecipa periodicamente a duelli proibiti, ma possiede un talento poetico eccezionale e riconosciuto. Così continua a vivere e crescere, frequentando innumerevoli balli e raduni più modesti a San Pietroburgo. Alla fine, Pushkin, ora con le basette (Yura Borisov), viene esiliato da San Pietroburgo a Mikhailovskoye a causa dei suoi eccessi e della sua poesia provocatoria, con la partecipazione di Alexander Benkendorf (Sergey Gilyov). Lì langue tra i contadini e attende notizie dai suoi amici come aria fresca.
In questo periodo, nella capitale scoppia la rivolta decabrista, alla quale partecipano amici intimi e sostenitori del poeta. Pushkin manca l`evento, e questo “tradimento” lo tormenta terribilmente. Presto si reca a San Pietroburgo nella speranza che avvenga un cambio di potere e con esso cadano le catene della censura. Certo, al trono non sale Costantino, che i decabristi attendevano insieme alla Costituzione, ma Nicola I (Evgeny Shvarts). Ma il sole della poesia russa cerca di trovare un linguaggio comune con il sovrano – gioca persino a tennis con lui mentre discute delle differenze di vedute sulle leggi statali, e questo porta i suoi frutti. Pushkin viene riabilitato, gli è permesso pubblicare, e ritorna al solito corso della vita mondana.
Tuttavia, la felicità dura poco – gradualmente comincia a compiersi la profezia maledetta, sussurrata un tempo a Pushkin da una indovina: temi il cavallo bianco, la testa bianca o l`uomo bianco. Tutto sembrava a posto: la vita familiare con la bellissima Natalya Goncharova (Alyona Dolgolenko), i figli, il lavoro, a volte i balli. Ma poi Pushkin decide il fatale duello con Dantes – per difendere l`onore di sua moglie. Sarà calmo, perché non c`è cavallo bianco, né testa, né uomo bianco. Fino a quando non cadrà lui stesso vicino al Fiume Nero a causa di una ferita da proiettile e non noterà che la sua intera testa è coperta di neve. La storia si chiude magnificamente con Natalya, che si affaccia alla finestra e vede tutta San Pietroburgo scandire il nome del suo amato, ma invece di acclamazioni gioiose si sentono marce funebri e campane a morto.
Gli autori, da un lato, si sono cimentati nell`impresa più difficile – riflettere un`intera vita di un grande uomo in un paio d`ore di schermo – ma dall`altro, si sono cautamente riparati dietro il desiderio di creare un ritratto colorato dell`epoca, di scrollare la polvere dalle spalle di Pushkin e presentarlo in un`immagine più moderna e vitale. È giusto dire che questo non è affatto un biopic – i punti chiave della vita di Alexander Sergeevich sono certamente presi, ma sono abbelliti e poetizzati: ora con belle metafore, ora con numeri musicali espressivi. E questo è un punto di forza del film – il suo lavoro con la tonalità della storia. È essa che determina la posta in gioco principale sulla novità dell`interpretazione di nomi ed eventi a noi familiari.
Con lui non c`era bisogno di inventare nulla – solo leggere tutto il possibile. Ma “Il Profeta” non è un lavoro storico, non è una riproduzione di una figura specifica. Si tratta di un`impressione, del motivo per cui Pushkin ci serve oggi. Forse non abbiamo avuto abbastanza su Pushkin? Perché ci serve oggi, cosa può darci? Questo era importante per me da capire.
Ne è risultato un complesso mix di generi, che include musical, melodramma e – a tratti – film storico. Sì, c`è il rap (e questo è un momento discutibile, ma che ha diritto di esistere), sì, ci sono balli, ma non disturbano la percezione generale del film. È una buffonata leggera, colorata, dove le personalità storiche sono il più possibile vicine alla nostra realtà, con i loro tormenti, recitativi goffi, tradimenti, giuramenti e tutto ciò che è così intrinseco alle persone comuni.
L`unica cosa che non si sposa bene con questa impostazione sono le motivazioni dei personaggi. Anche Pushkin stesso non si capisce senza un appunto – perché ruba donne altrui, si ubriaca e, in mezzo a tutto questo, declama i suoi versi davanti a un pubblico avido. Nonostante ciò, sorprendentemente, il ritratto dell`eroe si è comunque formato. Anche se a tratti vuoto e ingiustificato, c`è, ed è molto facile amarlo. C`è una teoria secondo cui il team del regista Felix Umarov è stato semplicemente molto fortunato con l`attore chiave – Yura Borisov. È troppo bravo e comprensibile nel ruolo del sole della poesia russa.
Un Pushkin ideale. A tratti goffo e ingenuo come un bambino, a tratti saggio, serio, pronto a battersi fino al sangue per le proprie convinzioni. Familiare, tale da volerlo scaldare al petto sia da ubriaco che da dongiovanni – che differenza fa, se è l`anima del popolo.
Una fortunata ondata di popolarità – l`attenzione generale – ha giocato a favore sia dell`attore che de “Il Profeta” e della sua campagna promozionale. Yura Borisov prima della première è apparso nei panni del poeta nella metropolitana di Mosca e ha distribuito fiori ai passanti, ha cavalcato un cavallo bianco per la città. Non sorprende che il film sia finito sull`onda del passaparola – sembra che ne sapessero tutti coloro che si interessano un minimo di cinema. Di conseguenza, il film al botteghino ha naturalmente incassato 1,6 miliardi di rubli.
Pushchin (Ilya Vinogorsky), Danzas (Roman Vasiliev), tutti gli amici di Pushkin. Giocavano a carte, bevevano, conducevano un certo stile di vita dissoluto in senso buono. Anche a me è capitato di essere lì e ho visto che, quando giocavano a poker, distribuivano le carte anche a Pushkin, cioè lui giocava con loro. La prima volta ho chiesto: `Di chi sono queste carte?` `Sono per Pushkin, sono per Sasha`, dicevano. Insomma, lì c`era un`atmosfera mistica, fratellanza e un`energia incredibile.
Primo, ha molta leggerezza, sfrontatezza, amore, coraggio e grinta, e per una parte della sua durata questo biopic riesce nel compito principale dei biopic. E questo compito, dal mio punto di vista affinato da “L`Allievo” e “Limonov”, consiste nel far sì che il carattere del film sia congeniale al carattere dell`eroe.
La leggerezza non era presente solo all`interno del film, ma anche durante la sua produzione. Il regista Felix Umarov – una scelta inaspettata, poiché è un debuttante, e per di più giovane. Quando il lavoro su “Il Profeta” è iniziato, Umarov aveva solo 26 anni, al momento dell`uscita del film ne aveva 30.
Una funzione non primaria, ma non secondaria, il film la svolge egregiamente – rende popolare l`opera di Pushkin tra la popolazione. Sì, la pellicola non porta un significato profondo né una grande importanza per la storia del cinema mondiale, ma è semplicemente un film per famiglie piacevole e luminoso, che ancora una volta permette di dimenticare i problemi circostanti del mondo moderno, e rappresenta anche una piacevole realtà alternativa a un periodo storico difficile. Qui non c`è una grande narrazione sui decabristi e i terribili sacrifici fatti in nome della libertà (le scene con i rivoluzionari morti sono persino rallegrate da un simpatico coniglietto bianco che salta liberamente sui corpi congelati e senza vita), la crudeltà del regime dei circoli dominanti è quasi completamente ignorata, tutti gli spigoli vivi sono smussati al massimo. Questo potrebbe infastidire e allontanare qualcuno dalla visione, ma non c`è nulla da obiettare in risposta – il film non si posiziona nemmeno come qualcosa di serio.